À propos
Alison Hamier, artiste peintre
Alison Hamier est une voyageuse dans l’âme. Forte d’une connaissance intuitive des surfaces tant lointaines que familières, elle apporte cette compréhension intime à toutes ses peintures, traduisant lumière et couleur en un palimpseste qui instruit et ravit l’œil tout en nourrissant l’esprit.
Elle utilise la peinture à l’huile presque à la façon d’une matière à sculpter – un enduit texturé qui accentue les surfaces éthérées de ses œuvres. Elle construit ainsi de riches excroissances, lesquelles rehaussent ses champs atmosphériques, nous rappelant la matérialité du pigment et le caractère sensible des choses vues. Elle ne pèche cependant jamais par excès, mais travaille avec économie, voire parcimonie – les taches sont d’exquis souvenirs témoignant du caractère matériel de la peinture, servies en doses minuscules, des bulles d’extase.
Alison Hamier possède une sensibilité structurale minimaliste qui n’est pas sans rappeler les échines des œuvres de Jean McEwen, célèbre sorcier de la lumière québécois.
« Mon travail artistique s’inscrit dans une réflexion sensible autour du paysage, du temps et de la transformation. À travers des compositions abstraites, je cherche à capter des fragments d’environnements en mutation, influencés par les bouleversements liés au changement climatique.
Mes oeuvres prennent racine dans des lieux que j’ai visités au fil de mes voyages. Elles en sont des traces transformées, réinterprétées par la mémoire et l’émotion. En les transposant dans l’abstraction, je cherche à en préserver l’essence, à les marquer dans le temps, comme pour empêcher leur disparition ou leur altération irréversible. Elles se situent dans un espace entre le réel et le ressenti, où la matière, les textures et les couleurs deviennent les témoins d’un monde en constante évolution. Le geste pictural agit comme une tentative de retenir ce qui est en train de disparaître, ou de se transformer irrémédiablement. La notion du temps est au coeur de ma pratique.
Chaque oeuvre devient une forme d’archive émotionnelle, une trace figée d’un instant fragile. Je m’intéresse à cette tension entre l’éphémère et le permanent : comment capturer l’insaisissable, comment rendre visible ce qui change lentement, parfois imperceptiblement. Face à l’urgence climatique, mon travail prend une dimension presque documentaire, bien que profondément subjective. Il ne s’agit pas de représenter fidèlement, mais de traduire une inquiétude, une perte, et parfois une forme de contemplation face à ces paysages en mutation.
Fixer ces paysages abstraits dans le temps devient alors un acte essentiel. C’est une manière de ralentir, de regarder autrement, et de préserver, à travers la peinture, une mémoire sensible du monde qui nous entoure. » — Alison Hamier
Née à Montréal en 1973, d’un père français et d’une mère tchèque, Alison Hamier a fait ses études primaires et secondaires à l’école FACE à Montréal, dans un environnement propice à l’épanouissement de la créativité artistique. Alison Hamier a également eu la chance de cultiver ses aptitudes sous l’influence de son oncle et tante, Milan et Eva Lapka, deux artistes peintres et céramistes bien connus à Montréal.
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1990-1992
Études collégiales au collège Brébeuf en arts et communications. -
1992-1996
Double baccalauréat en enseignement des arts et en arts visuels à l’Université Laval de Québec.
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1995-1996
Enseigne au Petit séminaire de Québec - cours parascolaires de peinture
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1997-2013
Alison Hamier a ensuite travaillé plusieurs années comme enseignante en arts plastiques à la Commission Scolaire de Montréal, école FACE, puis école Anne Hébert, Arc-en-ciel et Au-pied-de-la-Montagne.
Toujours entourée d’artistes actuels, Alison Hamier propose des ateliers à ses élèves où participent certains artistes: Jérôme Fortin, Josée Martel, Pascaline Knight, Sophie Jodoin et Patsy Van Roost.
Depuis 2013, elle a quitté l’enseignement pour s’investir dans sa création artistique.
Toujours très impliquée dans la communauté, notamment au sein de l’école de ses enfants, elle a également participé à plusieurs événements caritatifs en y apportant son talent à travers des œuvres rassembleuses et inspirantes :
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2011
- Création d’une murale en courte-pointe (sérigraphie), pour l’année internationale de la forêt, exposée à la maison de L’arbre au parc Maisonneuve.
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2012
- Murale réalisée avec des enfants illustrant l’événement sportif « Les 24 heures de Tremblant à vélo » dans le cadre d’une levée de fonds pour la Fondation de l’Hôpital Sainte-Justine.
- Association des Victimes d’Infections Nosocomiales –ADVIN- création d’une murale pour la promotion de l’hygiène des mains avec la participation des élèves de l’école Arc-en-Ciel. La murale a été donnée à l’hôpital pour enfants des Schreiners de Montréal.
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2014
- Murale réalisée avec les élèves de l’école Saint-Joseph de Montréal sur le thème de « Qu’est-ce que le bonheur?» pour la campagne de financement de la Fondation de l’Hôpital Sainte-Justine, en association avec l’organisme INNOCAP – branche philanthropique de la Banque Nationale.
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2015
- Murale réalisée avec une école primaire d’Ontario pour le défi Pierre Lavoie faisant la promotion de la santé à travers l’exercice physique.
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2016
- Don d’oeuvres pour l’encan silencieux de la fondation de l’Hôpital Sainte-Justine.
- Galerie Carte Blanche « Fenêtres »
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2017
- Galerie Carte Blanche « Lieux »
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2018
- Exposition collective à la Galerie 1221 « The Power Of Colors »
- Galerie Carte Blanche « Éléments » -
2019
- Exposition collective à la GALERIERGA « Dégel / Thaw »
- Biennale « Les Créateurs de Paix 2019 » à l’Écomusée du fier monde
- Expositon Solo « EAUX » à la GALERIERGA
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2021
- Exposition collective à la GALERIERGA « Papier / Paper »
- Salon des Arts Visuels de Brossard
- « Moi-M’aime 2021 » du Centre d’Apprentissage Parallèle à Montréal.
- Exposition Solo « Terre », Atelier Galerie 2112
- Dons d’une œuvre pour la maison de soins palliatifs de l’hôpital Maisonneuve-Rosemont.
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2022
- Exposition Solo « Rose et Terre », GALERIERGA
- « Moi-M’aime 2022 » du Centre d’Apprentissage Parallèle à Montréal.
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2023
– Exposition Solo « Islande », GALERIERGA
– Exposition collective Arts sur Papier, GALERIERGA
– Symposium de Saint-Siméon
– « Moi-M’aime 2023 » du Centre d’Apprentissage Parallèle à Montréal.
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2024
– Exposition collective Arts sur Papier, GALERIERGA
– Exposition collective « Articulations », GALERIERGA
– Exposition « Rétrospective », GALERIERGA
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2025
– « Moi-M’aime 2025 » du Centre d’Apprentissage Parallèle à Montréal.
– Exposition collective Arts sur Papier, GALERIERGA
– Exposition solo « Souffle », Atelier Galerie 2112
– Exposition collective « NEW Articulations », GALERIERGA
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2026
– « Moi-M’aime 2026 » du Centre d’Apprentissage Parallèle à Montréal.
– Exposition DUO avec Dimitrios Papakostas, « BLEU », GALERIERGA
– Participation à l'encan de l’Écomusée du fier monde
– Exposition collective Arts sur Papier, GALERIERGA
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